I.課程簡介

一、內(nèi)容概述與要求

系統(tǒng)學(xué)習(xí)有關(guān)繪畫中色彩的基本理論，規(guī)范色彩寫生的基本要領(lǐng)，掌握色彩寫生的基本 動態(tài)和運用色彩的基本能力。學(xué)會研究和比較物象的色彩關(guān)系和色調(diào)傾向，增強色彩刻畫能 力和色彩塑造能力，從而實現(xiàn)表現(xiàn)寫生對象的質(zhì)感、體積及空間關(guān)系。提高色彩感知能力和 色彩修養(yǎng)，色彩靜物寫生是進行色彩訓(xùn)練的最基本的，最重要的途徑。只有直接面對生活中 各種物象的色彩進行觀察、分析和研究并進行藝術(shù)地表現(xiàn)，才能有效地培養(yǎng)學(xué)生對色彩的感 受能力與藝術(shù)表現(xiàn)能力。

二、考試形式與試卷結(jié)構(gòu)

考試形式為色彩靜物默寫，繪畫材料為水粉，時間：120 分鐘，滿分：120 分。

II.知識要點與考核要求

第一章 色彩概述

第一節(jié) 光與色

一、色彩概念

彩色是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色有彩色。不同明度和純度的紅橙黃綠青藍 紫色調(diào)都屬于有彩色系。有彩色是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調(diào)。 色彩是繪畫藝術(shù)中進行物象表現(xiàn)的基本形式與手段，是增強畫面效果與藝術(shù)表現(xiàn)了的重要途 徑。

二、色彩表現(xiàn)

色彩是情感，原始彩陶、壁畫呈現(xiàn)的強烈、單純的原始色感，古埃及、古希臘的各種顏色圖案充滿了裝飾意味，中世紀(jì)教堂神秘的彩色玻璃，羅馬帝國渾厚溫暖的顏色組合，中國 的唐三彩、青花釉，阿拉伯寶石般閃亮、濃郁的色澤，日本那種審慎的中和性色調(diào)，以及非 洲充滿泥土氣息的感覺，都展現(xiàn)著無與倫比的色彩特征及民族文化特征。色彩是進行情感表 現(xiàn)的重要途徑，也是最具審美意蘊的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

色彩是力量，在光給予的彩色世界中，敏感的藝術(shù)家們對色彩的運用和表達進行了深入 的研究。在西方古典主義時期的藝術(shù)中，著色只局限于固有色及光影關(guān)系的基本表現(xiàn)，古典 主義藝術(shù)多呈現(xiàn)一種現(xiàn)實主義的嚴(yán)謹(jǐn)效果。達 ·芬奇反對強烈對比的著色方法，他用極細微 的色調(diào)層次作畫；倫勃朗被認(rèn)為是明暗對照法畫家的典范，在他的作品中，色彩變成物質(zhì)化 了的光能，具有令人振奮的力量。19世紀(jì)末色彩對于生命力量的表現(xiàn)得到充分的表現(xiàn)，色彩 不再通過分析而得來，色彩被得到廣泛的運用，藝術(shù)家也不再單純的表現(xiàn)固有色與環(huán)境色， 色彩成為藝術(shù)家進行藝術(shù)表達的基本途徑。

三、光源

光進入視覺有三種方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的視覺接受光刺激 的主要來源。當(dāng)這樣的光刺激眼睛內(nèi)側(cè)的視網(wǎng)膜時，視神經(jīng)會將這種刺激傳至大腦的視覺中 樞，從而產(chǎn)生色彩的感覺。

四、可見光

在物理學(xué)上，光是屬于一定波長范圍內(nèi)的一種電磁輻射，它與宇宙射線、r 射線、X 射 線、紫外線、紅外線、雷達、無線電波、交流電等并存于宇宙中。由于輻射能是以起伏波的 形式傳遞的，所以光又用波長來表示。電磁輻射的波長范圍很廣，最短的如宇宙射線，最長 的如交流電。在電磁輻射中只有從 380nm—780nm 波長的電磁輻射能夠被人的視覺接受， 此范圍稱為可見光。

五、光譜色

1666 年，英國物理學(xué)家牛頓利用光的折射實驗，確定了色與光的關(guān)系。他將一束白光(陽 光)從細縫引入暗室，遇到三棱鏡，光就產(chǎn)生折射，折射的光碰到白的屏幕時，在那里顯現(xiàn) 出虹一樣美麗的色帶，稱光譜。光譜色以紅、橙、黃、綠、藍、紫的順序排列著。

第二節(jié) 色彩術(shù)語

一、原色：凡不能被混合產(chǎn)生的色，稱為原色。顏料的三原色是品紅、檸檬黃、湖藍，色光 的三原色是紅、綠、藍紫。

二、間色：兩個原色混合而成的顏色。

三、復(fù)色：兩個間色的混合。

四、補色：色環(huán)直徑兩端的顏色即為互補色。如紅與綠、黃與紫等。

第三節(jié) 色彩的范疇

色彩大致可劃分為兩大類：無彩色與有彩色。

一、無彩色

黑、白、灰色屬于無彩色，從物理學(xué)角度看，它們不包括在可見光譜中，故不能稱之為 色彩。需要指出的是，在心理學(xué)上它們有著完整的色彩性質(zhì)，在色彩體系中扮演著重要角色。 在顏料中也有其重要的任務(wù)，當(dāng)一種顏料混入白色后，會顯得比較明亮；相反，混入黑色后 就顯得比較深暗；而加入黑與白混合的灰色時，將失去原色彩的彩度。

二、有彩色

光譜中的全部色都屬有彩色。有彩色是無數(shù)的，它以紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本 色。基本色之間不同量的混合，以及基本色與黑、白、灰色之間不同量的混合，會產(chǎn)生出成 千上萬種有彩色。無彩色是沒有任何色相感覺的。要說明的是一種略帶色彩傾向的灰屬有彩 色。

第四節(jié) 色彩三屬性

色彩都具有三種屬性，即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個要素，這三種 屬性雖有相對獨立的特點，但又相互關(guān)聯(lián)、相互制約。

一、明度

明度指色的明暗程度，也可稱色的亮度、深淺。

若把無彩色的黑、 白作為兩個極端，在中間根據(jù)明度的順序，等間隔地排列若干個色， 就成為有關(guān)明度階段的系列，即明度系列。

由于有彩色中不同的色相在可見光譜上的位置不同，所以被眼睛知覺的程度也不同。黃 色處于可見光譜的中心位置，眼睛的知覺度高，色彩的明度也高。紫色處于可見光譜的邊緣， 振輻雖寬，但波長短，知覺度低，故色彩的明度就低。橙、綠、紅、藍的明度居于黃、紫之 間，這些色相依次排列，很自然地顯現(xiàn)出明度的秩序。即便是一個色相，也會有自己的明暗 變化，如深綠、中綠、淺綠。

二、色相

色相指色彩不同的相貌。不同波長的光波給人特定的感覺是不同的，將這種感受賦予一個名稱，有的叫紅，有的稱黃……就像每個人都有自己的名字一樣。光譜色中的紅、橙、黃、 綠、藍、紫為基本色相，像玫紅、大紅、朱紅、橘紅標(biāo)明的是一個特定的色相，它們之間的 差別屬色相差別；而一個顏色加白或加黑后所形成的深紅、淺紅，則屬明度差別。

三、純度

指波長的單純程度，也就是色彩的鮮艷度，亦稱飽和度。一個色摻進了其他成分，彩度 將變低。

有彩色的彩度劃分方法如下：選出一個彩度較高的色相，如大紅，再找一個明度與之相 等的中性灰色(灰色是由白與黑混合出來的)，然后將大紅與灰色直接混合，混合出從大紅到 灰色的彩度依次遞減的彩度序列。得出高彩度色、中彩度色、低彩度色。色彩中，紅、橙、 黃、綠、藍、紫等基本色相的彩度最高。無彩色沒有色相，故彩度為零。

第五節(jié) 色彩與感覺

一、色彩的冷暖感

色彩的冷曖是人體本身的經(jīng)驗習(xí)慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量?！袄洹?和“暖”這兩個詞原是指溫度的經(jīng)驗。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光 有導(dǎo)熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠山、冰、雪等環(huán)境有吸熱的功能， 這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經(jīng)驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的 先導(dǎo)，只要一看到紅橙色，心里就會產(chǎn)生溫暖和愉快的感覺；一看到藍色，就會覺得冰冷、 涼爽。所以，從色彩的心理學(xué)來考慮，紅橙色被定為最暖色，綠藍色被定為最冷色。它們在 色立體上的位置分別被稱為曖極、冷極，離暖極近的稱曖色，像紅、橙、黃等；離冷極近的 稱冷色，像藍綠、藍紫等；綠和紫被稱為冷暖的中性色。

二、色彩的空間感

在平面上如想獲得立方體的、有深度的空間感，一方面可通過透視原理，用對角線、重 疊等方法來形成；另一方面也可運用色彩的冷暖、明暗、彩度以及面積對比來充分體現(xiàn)。

造成色彩空間感覺的因素主要是色的前進和后退。色彩中我們常把暖色稱為前進色，冷 色稱為后退色。從明度上看，亮色有前進感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的彩度越 高越往前，彩度越低越向后。

面積的大小也影響著空間感，大面積色向前，小面積色向后；大面積色包圍下的小面積 色則向前推。作為形來講，完整的形、單純的形向前，分散的形、復(fù)雜的形向后。

三、色彩的輕重感

色彩的輕重感主要與明度相關(guān)。明亮的色感到輕，如白、黃等高明度色；深暗的色感到 重，如黑、藏藍、褐等低明度色。明度相同時，彩度高的比彩度低的感到輕。就色相來講， 冷色輕，暖色重。通常描述作品用到的“飄逸” 、“柔美” 、“深沉” 、“穩(wěn)重” 、“雕塑 感”等修飾語，其中都含著色彩重量感的意義(當(dāng)然也包括形的意義)。

四、色彩的軟硬感

色彩的軟硬感主要取決于明度和彩度，與色相關(guān)系不大。明度較高，彩度又低的色有柔 軟感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有堅硬感；中性色系的綠和紫有柔和感，因為綠色使 人聯(lián)想起草坪或草原，紫色使人聯(lián)想到花卉。無彩色系中的白和黑是堅固的，灰色是柔軟的。 從調(diào)性上看，明度的短調(diào)、灰色調(diào)、藍色調(diào)比較柔和，而明度的長調(diào)、紅色調(diào)顯得堅硬。

第二章 水粉畫技法

第一節(jié) 色彩畫的種類與使用工具

一、色彩畫的種類

色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。

二、使用工具

不同種類的繪畫所使用的表現(xiàn)工具也不同，而且差別很大。例如：中國畫的繪畫工具為 毛筆、中國畫顏料、宣紙等；油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調(diào)色油、 調(diào)色板等等；水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調(diào)色盤等。下面以水粉畫為例進行說明。

筆：水粉畫筆種類繁多。一般來講，市面上常見到的方、扁的尼龍水粉筆、白色的軟毛 水粉筆都可以很好的繪制水粉畫，前者含水性稍差一些，比較適用于厚畫法。后者含水性較 強，對于薄畫法及厚畫法都很適用，而且對于形體的塑造、筆觸的多樣化表現(xiàn)較前者略勝一 籌。水粉畫筆的選擇也要根據(jù)畫者的習(xí)慣及所刻畫的對象來選定。

顏料： 目前市場上見到的水粉顏料 (也稱廣告色或者宣傳色) 的種類大致有四十多種， 但是通常來講，選用其中的24色即可，分別為： 白、檸檬黃、中黃、深黃、土黃、桔黃、桔 紅、大紅、深紅、玫瑰紅、土紅、赭石、熟褐、粉綠、翠綠、中綠、深綠、墨綠、橄欖綠、 湖藍、鈷藍、普藍、群青、青蓮。這些顏色足夠可以調(diào)配出變化萬千的色彩，當(dāng)然，有時特 殊的需求需要運用特殊的色彩也未嘗不可，這要根據(jù)寫生的對象而定。

調(diào)色盒：現(xiàn)在市場上所見的塑料水粉調(diào)色盒一般分為蓋盒連體及蓋盒分開兩種。前者色 槽較淺，容量較小，后者色槽較深，容量大。因水粉顏料容易干燥，就其保鮮性能來講，推薦使用后者。兩者的盒蓋都可作為調(diào)色盤來使用。

紙張：水粉畫的紙張選擇比較隨意，較厚的紙張即可。水粉紙、水彩紙、素描紙都可用 來繪制水粉畫。水粉紙掛色性能好，而且令水粉畫久之不易變色。

第二節(jié) 寫生色彩中的基本問題

一、決定物體色彩關(guān)系的三個條件

寫生色彩也叫條件色彩，是因為物體的色彩關(guān)系要由光源色、環(huán)境色、固有色這三個條 件決定。物體的受光面的顏色受光源的顏色影響，具有光源的色彩成分，其強度與光源的色 感成正比。物體的暗部尤其是反光部受環(huán)境反射光的影響，具有環(huán)境顏色的成分，其強度與 反射光的強度成正比。光源色、環(huán)境色在物體上體現(xiàn)的程度還與物體自身的質(zhì)地有關(guān)，表面 光滑淺色的物體環(huán)境色與光源色都較明顯，反之粗糙灰暗的物體就弱。亮面與暗面之間的部 分是固有色，這部分是過暗顏色，多數(shù)情況比較飽和，體現(xiàn)物體常規(guī)概念下的顏色傾向。明 暗交接線的顏色是物體固有色變暗變冷，投影的顏色是投影所附著的物體的固有色變暗變 冷。比如：紅色變暗變冷應(yīng)為紫色，黃色變暗變冷應(yīng)為黃綠灰色，蘭色應(yīng)為深蘭紫色，綠色 則為青綠紫味。要使冷色變暗變冷就調(diào)入暖色，若使暖色變暗變冷則加入冷色。研究一下色 環(huán)就能了解這些道理。

二、畫面的節(jié)奏

節(jié)奏一般規(guī)律。藝術(shù)作品如果沒有節(jié)奏就成了“死水一潭”，節(jié)奏混亂無序就成了“嗡 嗡”亂飛的“一窩蜂” 。在安排時應(yīng)遵循這樣的排列關(guān)系：

明度上：黑— 白— 黑— 白，總是黑塊挨白塊，同時各黑白色塊之間又不雷同，能呈現(xiàn)出 明確的層次。

純度上：純—灰—純—灰。

色性上：冷— 暖—冷— 暖。

各色塊要冷暖純灰間叉開，以達到互相襯托，互相對比，使矛盾雙方的“色價”都得到 提高。

色相上：每個筆觸的顏色都盡量避免雷同。

肌理上：筆觸繁雜的色塊與筆觸概括的色塊交替出現(xiàn)，互相襯托。

還要遵循：“你中有我、我中有你”的原則。即大的亮塊中要有相對暗一點的筆觸間錯 在其中，反之亦然；大的純塊中要有相對灰點的筆觸間叉出現(xiàn)，反之亦然；大的暖色塊中要 有相對冷的筆觸相間，反之亦然。

在肌理方面也要講究節(jié)奏。大筆觸與小筆觸要間叉出現(xiàn)，用筆的方向要有變化，用筆豐 富的色塊與與用筆簡練的色塊互相襯托，如果主體物的變化較多，其周圍的色塊就要相對概 括一點；亮面豐富了，則暗面就要概括。反過來也成立。如果要某塊色突出醒目就加強它自 身的亮暗兩個面及它與周圍色塊之間的明度、純度、冷暖、色相、肌理等各方面的對比，如 果想減少某色塊的個性，就適當(dāng)削弱各項對比。

三、色調(diào)的營造

形成優(yōu)美的色調(diào)是色彩畫的最高境界。它是指各個色塊按一定關(guān)系組織到一起后所形成 的一種具有共同傾向的氛圍或意境。如果色彩畫沒有一個統(tǒng)一的調(diào)子，則不能稱其為色彩畫， 只有把各種顏色按照“既對比又協(xié)調(diào)”的關(guān)系組織到一起形成了特定的色調(diào)以后，才能將這 所有顏色的總體稱之為色彩。畫面中某一種顏色占的面積大，就以它的色相定為某調(diào)。依據(jù) 明度分，如果畫面中大面積都為明度高的顏色，則此畫為亮調(diào)，反之則為暗調(diào)。如果畫面以 純色為主就叫艷調(diào)，以灰色為主就叫灰調(diào)。依據(jù)冷暖分，冷色面積大就是冷調(diào)，暖色面積大 就是暖調(diào)，冷暖面積相近就是對比調(diào)。以上區(qū)分只是單一從一個方面為畫定調(diào)，不能全面反 映作品的色調(diào)面貌。

四、空間的建立

建立空間是色彩寫生的重要任務(wù)。要在二維平面上創(chuàng)造三維的空間幻覺，就必須遵循正 確的方法。從局部看，同一色塊一般采用“近暖遠冷、近純遠灰、近亮遠暗、近實遠虛”的 方法，從整體看，一般采用“近處四個要素對比強，遠處四個要素對比弱”的方法來處理。因 此，一片草地近處用黃綠表現(xiàn)，越往遠就應(yīng)該越向中綠、翠綠、青綠直至紫、蘭轉(zhuǎn)變，才能 表現(xiàn)出它的縱深感。一塊桌面的顏色也要從前往后漸冷、漸灰、漸小、漸虛。當(dāng)然這只是一 般規(guī)律，特殊情況如：近處畫冷、暗、灰、虛，遠處畫暖、亮、純、實，也能營造出特定的 空間感覺來。

第三節(jié) 繪畫語言元素

一、色彩肌理

( 一) 對比、變化的表現(xiàn)

對比變化是指把不同大小形狀的肌理單元在同一畫面空間內(nèi),進行不同方向的、不同粗 細的、不同疏密虛實的有組織的安排。肌理形象要有區(qū)別有變化有對比才會使畫面有生氣， 才會充分體現(xiàn)出肌理美的特性。

(二) 和諧統(tǒng)一的處理

用和諧統(tǒng)一的色彩肌理去創(chuàng)造特定的主調(diào)，幫助表達主題是肌理表現(xiàn)的最終目的。過于 和諧統(tǒng)一雖具備秩序感，但又會顯得呆板平淡、單調(diào)和乏味。而過于對比變化則又顯得零亂、 破碎和繁瑣。因此，和諧統(tǒng)一與對比變化是對立的兩個面，兩者之間應(yīng)掌握一個合適的度量 關(guān)系，在畫面上即不因變化而散亂無序，也不因和諧統(tǒng)一而平淡無奇。理想的肌理畫面效果 應(yīng)是：和諧——對比，變化——統(tǒng)一。

二、繪畫中肌理表現(xiàn)的可能性

繪畫肌理表現(xiàn)的可能性來自于作者對畫面整體的準(zhǔn)確把握以及對表現(xiàn)手段和材料的創(chuàng) 造性選擇和運用。真實地表現(xiàn)特定狀態(tài)下物象形象的質(zhì)感是繪畫的主要任務(wù)之一。而物體的 特殊質(zhì)感常常呈現(xiàn)為一定的表面視覺形態(tài)，如歷經(jīng)歲月侵蝕的木頭、充滿生活痕跡的墻面、 銹跡斑斑的金屬等無不如此。在繪畫中，運用肌理語言將物象表面呈現(xiàn)的視覺形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫 面視覺效果，對于塑造真實可信的畫面形象無疑是非常有效的途徑之一。

第四節(jié) 干畫法練習(xí)

水粉根據(jù)顏料的使用程度及畫面效果大致分為厚畫法、薄畫法及厚薄結(jié)合法三種畫法 (也稱干畫法、濕畫法、干濕結(jié)合法) 。

厚畫法也稱干畫法。用此法作畫，畫筆的筆頭顏料含水量要少，甚至沒有。畫出的效果 筆觸一般呈干枯狀，易表現(xiàn)出筆觸的走勢，所以能較為容易的刻畫出寫生對象的外形，畫風(fēng) 濃重，酷似油畫。一般來講，棱角分明、顏色對比鮮明的靜物對象較適合厚畫法。

第五節(jié) 濕畫法練習(xí)

薄畫法也稱濕畫法。此畫法的筆頭顏料的含水量大，用色相對較少。此畫法在水粉的 各種畫法中效果接近水彩畫。此畫法較之厚畫法在表現(xiàn)上有一定的難度，因水粉顏料同水彩 顏料相比顆粒較大，所以不適宜重復(fù)涂抹渲染多次，以致畫面變渾變灰，形體粘連不清。這 就要求作者對形體的表現(xiàn)有更高的把握，盡量一氣呵成，避免拖泥帶水，影響畫面效果。

第六節(jié) 干濕結(jié)合法練習(xí)

厚薄結(jié)合法屬于干濕結(jié)合法。此畫法一般來講最好用薄畫法鋪大色，完成背景部分及需 要暈染的靜物，在半干半濕時運用干畫法刻畫寫生對象的細部，一層層繪制，在襯布及靜物 的轉(zhuǎn)折處潤然銜接，最后點畫高光部分。此畫法的整體效果層次分明、空間感強烈，富有節(jié) 奏韻律變化，能夠很好的準(zhǔn)確表現(xiàn)寫生對象。

第三章 水粉靜物寫生與默寫

第一節(jié) 觀察與表現(xiàn)

在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關(guān)系進行整體觀察和分析，而整體 觀察應(yīng)始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較 中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然 后再進一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以 觀察色彩。

第二節(jié) 構(gòu)圖與處理方法

構(gòu)圖同素描一樣，畫水粉畫之前也需要構(gòu)圖，并遵循同樣的“寧上勿下，寧偏勿正”的 法則，當(dāng)然，這也并非定律，構(gòu)圖是需要根據(jù)所畫靜物的角度、多少、大小等多方面的因素 綜合考慮而設(shè)定的。

構(gòu)圖時可選用鉛筆勾畫，也可以在顏料中選取一種顏色進行單色勾勒，要根據(jù)所寫生的 靜物的整體色調(diào)來選用線的顏色，一般來講，冷色調(diào)的靜物可沾取少許群青，暖色調(diào)的組合 可選用熟褐。

一、點

在水粉畫剛開始的構(gòu)圖階段，點只起到了定位的作用。起稿時一般先用較為隨意的點來 確定畫面整體構(gòu)圖的最高、最低、最左、最右點，然后再確定出靜物組合的每一部分范圍， 接著再確定每一個靜物的大致位置。

二、線

此處的線指的是靜物的輪廓線，根據(jù)前面的“點”所確定的方位、形狀范圍來連接線， 線不要太重太粗，一個輪廓可勾畫出多條線來加以調(diào)整至較為準(zhǔn)確，運筆時同樣要放松，不 要太過于苛求準(zhǔn)確性，因為水粉的覆蓋力很強，最初確定的形體可以在以后的繪畫過程中進 行小范圍的調(diào)整修改。在完成輪廓的勾畫后，可以再標(biāo)示出每個靜物的明暗分界線。要注意 的是，線不能畫“死”，要畫“活”，并且要根據(jù)距離、空間及形體的關(guān)系做到“近實遠虛”。

三、面

“線”是由“點”連接而成，“面”由“線”連接而成，“面”的拼合則組成了“體”， 因此所畫靜物體積感的表現(xiàn)都是由面來呈現(xiàn)的。連完線后，要仔細分析它們所呈現(xiàn)的各個面的透視關(guān)系是否準(zhǔn)確到位，調(diào)整后再進行下一步的繪制。

第三節(jié) 寫生的方法步驟

一、勾畫明暗

先用淡淡的單色勾畫出主體的灰面和暗面，然后逐步深入到每個靜物的明暗交界線、灰 面、暗面及投影。

二、鋪大色

鋪大色是指在畫紙上先大致畫出靜物組合的整體色調(diào)關(guān)系。鋪大色根據(jù)水粉的特性也要 先從暗部著手，然后逐步過渡到灰面及亮面的色彩。因只是作為底色，所以不用過于苛求筆觸，但是也不能平涂，鋪大色的時候要注意冷暖色調(diào)的傾向。

三、深入

深入也要從最暗部開始，然后逐漸過渡到亮面。在開始的時候盡量少加白，甚至避免加白，只有這樣，在以后的逐步上色時畫面才不會出現(xiàn)“返白”現(xiàn)象，變“灰”變“粉” 。 先薄后厚：剛開始時最好畫的薄一些，然后一點點加厚，這樣才會使畫面具有層次感、色彩 豐富。要時刻注意調(diào)整好各個物體之間的關(guān)系，主體靜物、離得近的物體要相對仔細刻畫， 然后逐漸向后推、變虛，最里面、最邊緣、占據(jù)整體面積最小的物體可以幾筆概括，甚至一 筆兩筆也可，這是因為“近實遠虛”的原理。又由于物體是由一個個的小“面”過渡、銜接、 組合而成，因此物體的邊緣不要畫得太實，特別是瓶罐之類的圓、弧狀的物體邊緣，這樣物 體的體積感和空間感才會更強烈。

注意環(huán)境色的相互滲透渲染，襯布的固有色作用在靜物上，靜物的固有色也作用在襯布 上，兩者互相映射，使得整個畫面關(guān)系密切，渾然一體。

四、調(diào)整完成

調(diào)整階段是水粉寫生的最后結(jié)束階段，在這期間可以對整張水粉畫作品不準(zhǔn)確的地方做 些調(diào)整修改，最后點加高光。要注意的是，高光并不是簡簡單單的白點，高光中也包括環(huán)境 色、光源色、固有色，它也有一定的色調(diào)傾向。

第四節(jié) 默寫的方法步驟

一、仔細審題

在拿到題目時，不要急于動筆，要仔細審題，看清要求，要充分發(fā)揮想象力，設(shè)計好畫 面的預(yù)期效果，為下一步的構(gòu)圖、鋪色打下良好的基礎(chǔ)。

二、立意構(gòu)圖

靜物畫構(gòu)圖的物體主要有水果、花卉、蔬菜、器皿、襯布等幾大類。因此，日常練習(xí)就 要對這些物體的形狀、色彩、質(zhì)感有一個全面的了解與認(rèn)識，并通過臨摹、寫生、默寫等一 系列訓(xùn)練。只有這樣，在默寫時才會得心應(yīng)手。構(gòu)圖時要充分利用形式美的規(guī)律，使構(gòu)圖飽 滿，富有創(chuàng)意和吸引人。靜物畫的常規(guī)構(gòu)圖主要有三角形、十字形、S形等。

三、確定色調(diào)

色調(diào)是一幅畫總的色彩傾向，構(gòu)圖之后，可根據(jù)題意和物體，首先確定幾個大的色塊， 以便能確定出整幅畫的色彩基調(diào)。在此，應(yīng)著重處理好亮部與暗部，物體與背景之間的關(guān)系， 畫時可采取快速薄畫平涂式，使畫面色調(diào)能較快地體現(xiàn)。鋪色時要膽大心細，從整體著眼， 充分理解光源色、固有色、環(huán)境色的關(guān)系，以求大關(guān)系的準(zhǔn)確性。

四、深入刻畫

深入刻畫是色彩靜物默寫的難點。這階段的主要任務(wù)是用色彩充分塑造對象的形體結(jié) 構(gòu)、質(zhì)感和空間。此時，宜采取厚薄相結(jié)合的畫法，且注意運用筆觸對物體的塑造和一些肌 理效果的使用，以增強畫面的效果。

五、調(diào)整完成

收拾調(diào)整階段是作品成功至關(guān)重要的一環(huán)。調(diào)整的目的，主要是讓畫面更突出，更響亮， 使自己的畫能在眾多畫中脫穎而出。調(diào)整時，通常要將后面的物體與前面的物體多做比較， 增強層次感和空間感，后面物體的塑造要概括一些，色彩也稍灰一些，前面的筆觸要大一些， 前面的物體塑造要結(jié)實一些，色彩純度稍高一些，主要物體要多深入多刻畫，用筆，后面的 筆觸要大一些，前面的小一些，豐富一些，只有這樣，才會比較完整地默寫出一張較為出色 的色彩靜物作品。

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